精通钢琴要领 钢琴练习的12个方式

1、要慢练

慢练是练琴之本，所谓“练琴”，不同于“演奏”，是在于通过“练琴”解决“演奏”所面临的一切问题。

但“慢练”更为重要的作用在于如“放大镜”一般把音乐各个要素扩大，在极度放大的时值内把音乐表现的各个方面：发声、音质、乐句、和声、层次、进行的过程及结构等，非常充分地体现出来。这是“慢练”最核心、最重要的意义。在“慢练”中，我们可以听到更长的声音持续、更多的泛音发生，更好的声部关系。

2、要分手练

钢琴意味着一切音响可能的综合。因此，由人的两只手演奏的钢琴在任何情况下都不只在做一件事或两件事。

钢琴是一件极其复杂的乐器，钢琴音乐包含着在任何音域中，以任何节奏组合复合起来的任何可能的音响。这一方面显示了钢琴音乐无限的丰富表现力，另一方面又带来机器困难的组合问题。

3、要分层次练

鉴于钢琴音乐的复杂性，光分手练还不够，必须更惊喜地分层次练。钢琴音乐必然是多层次的。不同的乐曲都会有各自不同的层次，少则2、3层，多则可达到十多个层次。由此可见，钢琴音乐无一不是由多个独立层面所构成，并且在这些独立层面中暗藏着许多有内容、有意义、有趣味的进行、线条、和声、音程、节奏等。

4、要一句一句连

很多学生喜欢从头至尾一遍一遍弹，不知分句练习的重要性。音乐如同说话、朗诵，要一句一句说清楚。只有一句一句地把音乐体现出来，实现全曲的结构布局才有了基础。

5、要看谱练

关于背谱，有两种不正确的方法

第一，是在没有弹熟前从不背谱，而背谱只是手指习惯动作的条件反射的结果。这种“用手背谱”的顺手溜的背谱法极不牢靠。因为音乐没有通过大脑的分析、构建、记忆，没有理性的指导。

第二，一旦“背”出谱后就再不看谱，结果谱子在大脑的记忆中越来越模糊，最终不断出现偏差。因此，真正正确的背谱记忆方式应不同于上述两项。

6、要不用踏板练

踏板时载舟之水，可以载舟，也可以覆舟。运用踏板固然可以增加泛音、突出和声、加强印象，但也同时有“自欺欺人”的危险，再踏板对音响的持续中，会掩盖演奏中存在的许多细节问题。

7、大脑要始终领先在手的前面

很多人手跑得奇快，但脑子没有手快，大脑发出的指令往往落在手的后面，这是极其危险的，大脑必须对每个动作预先发出指令。要知道，大脑有150个细胞，通常人类只运用了其中十分之一，大约15亿个细胞被运作而已，十分之九尚未开发。每弹一个乐句，需要大脑在一秒钟之内发出至少20—30个指令，才能控制在一秒钟内发生的所有事情。

8、不要一见音多就心烦意乱，就快起来

这是人类所共有的心理自然反应，即遇到难处会慌乱。事实上，许多事情要往反里想。如遇到音多的就要交代清楚，放宽心怀，放宽速度；遇到困难之处就不要急，一点一点分拆把最小单位一点一点弹清楚，就很容易了。

9、要数拍子

不知是不是因为汉民族历来缺乏全民族的舞蹈传统，不善歌善舞，似乎汉民族学生比较普遍缺乏天生的节奏感，比较普遍不重视节奏、节拍、时值、比率关系等等音乐构成的第一位要素。

音符不知时值有多长，什么时候发声，什么时候消失，相互之间有何比例，也是一笔糊涂账。

10、要弹得顺，弹流畅，不要错，不要断

你碰到就是弹不顺、就是要忘、就是要断、就是要错的学生，怎么办？分手练，分声部弹，一个一个和弦地分析，一个一个地听和弦，分析句法、曲式，重点练习不会弹、记不住的句子！

11、左右两只手要对齐

还真不是人人都对得齐的！有些是两只手不受控，相互参差不齐；有的是随意失控，漫不经心，也对不齐。两手整齐不是容易的一件事。

未经严格训练是做不到的。需要强调说明的是，所谓“对齐”，在两只手都是十六分音符时，不是一拍一拍对齐，而是一个音一个音对齐；在“复合节奏”时，是各自严格节奏单位的“对齐”。

12、要把每个声音弹出来

钢琴的一大缺点是太容易发出声音，这使得许多人误以为随意一碰琴键就能发出声音，以致声音太随便、太任意、太粗糙。因此，要发出一个清晰的、集中的、充分振动的声音并非易事。

只有克服任意性，精神专注，要求明确，找到“发声点”，才能使每个声音真正“弹出来，让人听清楚”。所以，真正要把钢琴声音“弹出来”，必须花出几倍的努力。